清野 裸舞
6月6日晚，上海大学上海电影学院邀请有名音乐家、有名电影音乐作曲家瞿小松于蔓延校区第四教悔楼502放映厅开展光影留“声”讲座。上海电影学院院长何小青讲授代表学院作念接待致辞。何小青院长在致辞中抒发对瞿小松安分的感谢，但愿瞿小松安分能以音乐座谈的体式，链接在上海大学开展群众讲座。讲座由影视艺术系系主任都伟主抓，影视艺术系副主任祝明杰，专科老师张婷婷、朱永华、孙宁以及音乐学院的专科安分进入了这次讲座。
瞿小松先生是全国有名音乐家，是自上世纪八十年代以来中国最活跃和陶冶影响最大的作曲家之一，与叶小纲、郭文景、谭盾，并称中央音乐学院的“四大才子”，西方乐评称其为“寥寂的群众”、“节制的群众”、“无法归类的行者”。不仅创作过《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》等多部歌剧，还为田壮壮导演的《猎场扎撒》《盗胡匪》、陈凯歌导演的《孩子王》《大考订》《边走边唱》、李安导演的《推手》等多部电影作品创作音乐。
瞿小松在讲座平共享了为陈建军先生执导的二部短片《敦煌》写稿音乐时的创作心得清野 裸舞，刺眼讲解两部作品的影片结构。其中，《岁月敦煌》分为丝路苍莽、战以求安、和合兴邦、莫高初起、化恶为善、盛世开窟、大不雅敦煌等七段；《敦煌魂》音乐则分为三大段：全国久远、乐舞虚幻、魂越时空。
在谈到我方的创作时，瞿安分对我方的心路历程作了回来——从《雨》到《敦煌》，他毁掉了音乐中打破与暴力的呈现，转而寻乞降谐与非暴力，sewang在音乐格调方面，追求音乐的本真与其越过性的感召力，也即越过“文化相反”，越过“传统”标签，直吐胸宇、径直呈现。
《岁月敦煌》以极富叙事性的旋律，讲述汉至大元凿开丝路的难懂、战以求安的粗莽、和合兴邦的壮阔，凿窟艺术的隆重。以具有张力的声息融汇着历史的丰足绵长，赞许着越落后空的包容，传递着非暴力的怜恤。
而《敦煌魂》则更具哲想，立意“空灵”。由弱渐强的声息，或由强渐弱的旋律，以及声息之间的停顿留白处，令听者体验到从空中来、从空中去的空灵，从无中有、从有中无的越过。东说念主声哼唱则更具安抚的力量，越过色相的千里想、对等、包容与交融，呈现对千载闲雅的严防。
瞿安分的讲述，浸润着和缓与智谋，静听讲座，如沐春风。《敦煌魂》音乐清醒空灵，以越过性的精神力量，直抵心灵，引颈着听众去往五色沙的沙坡上冥想。
讲座限制清野 裸舞，同学奋勇发问，如为什么无用乐器而秉承东说念主声哼唱、对于《敦煌魂》和外洋科技大片布景音乐之间的折柳、与有名电影导演的调解历程以及电影音乐的制作手段、音乐对于戏剧影视“创作家”和不雅众而言具有何意旨等。瞿安分均逐个作答，朴实而竭诚，颇有庄子忘筌之意。在瞿安分的回应中，无不让听众感受到他在音乐中所追求的“越过性”，以及文化底蕴和雄伟视线对于创作的报复性。
讲座限制，在形式有东说念主均致以激烈掌声。